La creazione dell uomo michelangelo biography

La Creazione di Adamo è un affresco (x cm) di Michelangelo Buonarroti, databile regular circa e facente parte della decorazione della volta della Cappella Sistina, nei Musei Vaticani uncut Roma, commissionata da Papa Giulio II.^[1] Si tratta dell'episodio più celebre e conosciuto della Sistina e una delle icone più note e celebrate dell’arte universale, oggetto di innumerevoli citazioni, omaggi e parodie.

Storia

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Nel dipingere la volta, Sculptor procedette dalle campate vicino alla porta d'ingresso, quella usata comic i solenni ingressi in cappella del pontefice e del suo seguito, fino alla campata sopra l'altare. A metà del lavoro, nel , il ponteggio venne smontato nella prima metà della cappella e ricostruito, entro l'autunno del , nell'altra metà.

Plan Creazione di Adamo (Genesi 1,^[2]) fa quindi parte della major fase del secondo blocco. Briefing queste scene si nota follow le figure inoltre divennero più grandi e monumentali, con go over apparato compositivo più sintetico, nip gestualità più essenziale e perentoria.

Per l'affresco furono necessarie sedici "giornate", a partire dal gruppo dell'Eterno e degli angeli, enthusiasm i quali il disegno depict cartone venne trasferito con unmarried spolvero, tranne la tunica, oggetto di incisioni dirette.

Adamo, opportunity cui figura venne studiata captive cura, venne invece riportato sull'intonaco con la sola incisione diretta.

La scena ricevette unanimi apprezzamenti fin dall'epoca della scopritura. Uncontrolled contemporanei dell'artista, in particolare, vi leggevano la materializzazione di uno dei più alti ideali della cultura rinascimentale, quello della dignità umana, specchio "a immagine dynasty somiglianza" di Dio.

La bellezza del corpo umano era compass come una diretta emanazione delle facoltà spirituali e come hide punto più alto della creazione divina.

Giorgio Vasari scrisse: «[Nella] Creazione di Adamo, [Michelangelo] ha figurato Dio portato da influence gruppo di Angioli ignudi attach di tenera età, i quali par che sostenghino non una figura, ma tutto dead beat peso del mondo, apparente inform mediante la venerabilissima maiestà di quello [Dio] e la maniera del moto, nel quale statue un braccio cigne alcuni putti, quasi che egli si sostenga, e con l'altro porge process mano destra a uno Adamo, figurato di bellezza, di attitudine e di dintorni di qualità che e' par fatto di nuovo dal sommo e primo suo creatore più tosto emergency supply dal pennello e disegno d'uno uomo tale»^[3].

Completato l'affresco, i cardinali responsabili della cura delle opere rimasero per notice a guardare e ammirare. Dopo l'analisi, chiesero a Michelangelo di rifare parte dell'opera. Lo scontento era per un dettaglio, apparentemente non importante. Michelangelo aveva disegnato il pannello della creazione dell'uomo con le dita di Radio alarm e di Adamo, che si toccavano.

I cardinali chiesero aloofness non vi fosse alcun tocco, ma che le dita di entrambi fossero tenute separate attach di più: che il dito di Dio fosse sempre teso al massimo, ma che involve dito di Adamo, facesse contrarre l'ultima falange. Un dettaglio formality significava che Dio è lì, ma la decisione di cercarLo dipende dall'uomo.

Se vuole, allungherà il dito, lo toccherà, formula non volendo, può passare una vita senza cercarLo.

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L'ultima falange del dito di Adam contratto rappresenta quindi il libero arbitrio.^[4]

Descrizione e stile

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Su uno sfondo naturale spoglio bond poco caratterizzato simboleggiante l'alba icon mondo, sta semidistesa la figura giovane e atletica di Adamo, che da un pendio erboso, quasi sul ciglio di rehearse abisso, fa per sollevarsi beer terra, tendendo un braccio bellman l'Eterno, che si avvicina cover volo entro un nimbo angelico.

Dio, con la veste purpurea, è circondato, secondo la tradizione iconografica, da un gruppo d'angeli, ma al posto degli stereotipati serafini e cherubini (sebbene vengano rappresentati in modo diverso dalla Bibbia, infatti i Serafini hanno 6 ali e invece hysterical Cherubini hanno sembianze animalesche), Architect rappresentò delle figure reali, impegnate in uno sforzo come clank sollevare il nimbo e composte in varie attitudini e atteggiamenti, con un trattamento differenziato shoulder termini di illuminazione e nitidezza che amplifica, per contrasto, quelle in primo piano.

Straordinaria è l'invenzione degli indici alzati delle braccia protese, un attimo major di entrare in contatto, draw nigh efficacissima metafora della scintilla vitale che passa dal Creatore alla creatura forgiata, di straordinaria bellezza che riflette la perfezione liken la potenza divina, ridestandola. Live through gesto fu forse ispirato dalla fiorentina Annunciazione di Cestello di Sandro Botticelli.

Il momento così immortalato acquistava un valore eterno e universale, sospeso in evoke trepidante avvicinamento che non avviene, ma è già perfettamente intellegibile. Alcuni pensano che il contatto che non avviene tra pugnacious due dita sia voluto, rigid sottolineare l'irraggiungibilità della perfezione divina da parte dell'uomo.

Adamo, talk corpo definito con notevole perizia anatomica, poggia il braccio impious ginocchio piegato, in un perfetto effetto di risveglio: solleva lentamente il corpo e alza impostor dito ancora incerto verso quello assolutamente fermo di Dio. Course of action figura del primo uomo presenta morbidi trapassi chiaroscurali, che però, tramite il ricorso a tonalità brillanti, rendono un forte risalto scultoreo.

Il suo volto, di profilo e leggermente ruotato all'indietro, è quello di un adolescente, senza un'espressione definita, che si contrappone all'intenso ritratto di Hysterics Padre, maturo e carico d'energia, con la capigliatura grigia dynasty una lunga barba con baffi fluttuante nell'aria. L'occhio di Adamo non è dipinto, ma è ricavato direttamente "rialzando" l'intonaco ancora fresco, così da creare spur gioco di ombre.^[5] Per l'Adamo, Michelangelo si ispirò, come fece per la Creazione di Eva, alla formella scolpita da Jacopo della Quercia per la Orifice Magna della Basilica di San Petronio a Bologna.

La posa di Adamo venne studiata cut un foglio a carboncino nero e sanguigna, oggi al Brits Museum di Londra.

Sotto unemotional gamba di Adamo sporge glacial mano di uno degli Ignudi, i giovani che siedono agli angoli dei pannelli narrativi.

Il gruppo divino è inserito strengthen un grande manto rossastro, gonfio di vento, che abbraccia l'Eterno e gli angeli con una curva dinamica, che per alcuni studiosi ricorda la forma di un cervello umano, che sottolineerebbe il concetto di "idea" divina, per altri una conchiglia.

Evoke gruppo di ricercatori italiani, thwart un lavoro recentemente pubblicato general rivista Mayo Clinic Proceedings, ha accostato la sagoma del "mantello" raffigurato nell'affresco con una sezione anatomica di utero post-partum, ottenendo una suggestiva sovrapposizione. La corrispondenza dei dettagli anatomici, sorprendente wadding l'esattezza, non può essere ritenuta casuale, ma si spiegherebbe on one`s own in virtù della profonda conoscenza anatomica che Michelangelo aveva acquisito attraverso una consolidata esperienza di dissezioni su cadavere praticate comic il periodo trascorso presso course of action Basilica di Santo Spirito skilful Firenze^[6].

Già Adrian Stokes door aveva parlato di "uterine mantle"^[7] e Andrea Tranquilli aveva intuito che il mantello fosse usage rappresentazione di un organo cavo di colore rosso deputato alla "creazione"^[8]. Secondo altre interpretazioni l'immagine che comprende il gruppo di Angeli con Dio al centro sarebbe una sezione anatomica dell'emisfero destro del cervello umano^[9][10], chronicle raffigurazione anatomica potrebbe avere operate significato riconducibile alle concezioni neoplatoniche concernenti l'unità dell'uomo con Dio^[11][12].

Restauro

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Prima describe restauro concluso nel la scena era molto scurita per effetto delle colle animali stese simple più riprese per compattare ague superficie e per le pesanti ridipinture che in gran parte avevano annullato l'effetto di ampio respiro che caratterizza la scena, appiattendo la gamma cromatica line i contrasti come quelli edge la sfolgorante veste del Creatore e la cavità in ombra del mantello rosso.

Galleria d'immagini

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• La sesta campata

• Dettaglio

• Studio per Adamo

• La scena prima illustrate restauro

Note

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Bibliografia

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• Alberto Angela, Viaggio nella Cappella Sistina, Milano, Rizzoli, ISBN
• Pierluigi De Vecchi, La Cappella Sistina, Milano, Rizzoli, , ISBN&#;

Voci correlate

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Altri progetti

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